Quand la musique se regarde et que la photographie s’écoute

La musique est une partie importante de ma vie.

Je n’ai malheureusement pas eu la chance d’apprendre à jouer d’un instrument, bien qu’il y ait plusieurs musiciens dans ma famille. Cependant, je me suis prise de passion pour la musique et en particulier le metal (symphonique) à l’âge de 16 ans, lorsqu’une amie que j’ai rencontrée via un jeu vidéo m’a spontanément envoyé des clips de plusieurs groupes. En découvrant petit à petit différents artistes, je me suis sentie comme transcendée par leurs créations et j’ai commencé à en suivre un grand nombre à travers la France, voire l’Europe.

Puis, j’ai eu mon premier appareil photo pour mon anniversaire en 2010.

Ce jour-là, ma vie a changé.

Je suis immédiatement tombée amoureuse de ce si bel art qu’est la photographie, et j’ai rapidement souhaité allier deux choses que j’aimais profondément en commençant à faire des photos de concerts. Cinq ans plus tard, je me mettais à mon compte.

Depuis, j’ai eu l’honneur d’avoir la confiance de plusieurs groupes avec lesquels j’ai travaillé à diverses reprises. Aujourd’hui, j’ai photographié plus de 300 concerts à travers tout la France, l’Europe, et jusqu’au Mexique.

Bien que j’aime le metal, je me suis rapidement diversifiée pour photographier de nombreux styles de musique différents : qu’il s’agisse de musique française, de concerts acoustiques, de pop ou de concerts classiques, je ne m’interdis rien. L’énergie de chaque instrument, la sensibilité de chaque artiste et les émotions du public me touchent profondément, et c’est ce que j’essaie de représenter à travers mes images, tout en mettant en lumière l’intention de chaque musicien.